La pedana presbiteriale, rettangolare, accoglie l’altare (al centro), la sede (sulla destra) e l’ambone, posto a sinistra dell’altare, che, tramite una leggera traslazione della base, si protrae verso l’assemblea. La composizione scultorea e materica dell’altare, in pietra selenite lucidata, vuole richiamare Cristo, roccia luminosa, perfetto nella sua divinità (3 dei 4 lati dell’altare sono piani e levigati), ma anche terreno nella sua umanità (1 dei 4 lati è lasciato al grezzo, come la roccia naturale)[4]. Il lato rivolto verso l’ambone, lasciato al grezzo, quasi sbrecciato, richiama il lato destro dell’ambone, rivolto verso l’altare, lasciato ugualmente grezzo. L’intenzione dei progettisti era quella di far percepire i due poli liturgici, visti dall’assemblea, come staccati da un unico blocco di pietra, a richiamarne il legame simbolico. La selenite è una particolare tipologia di gesso cristallino, tipica delle cave presenti nel territorio parrocchiale, famoso per la sede del Parco Regionale dei Gessi. All’interno di un ambiente contraddistinto da tonalità chiare, il colore e la brillantezza di tale materiale fanno risaltare immediatamente i poli liturgici principali. La sede, invece, si presenta come una grande sedia in legno massiccio, stesso materiale dei banchi dell’aula. Il progetto dei poli liturgici è opera degli stessi architetti responsabili del progetto del complesso.

Il percorso principale, che collega il sagrato al fulcro celebrativo, è enfatizzato dalla luce zenitale filtrante dal taglio netto che dalla facciata si estende in copertura e prosegue nella parete absidale. Alle spalle dell’altare è collocato il Crocifisso, sospeso con funi d’acciaio, realizzato in legno chiaro di tiglio, opera dell’artista Flavio Senoner. La scelta di rappresentare Cristo con lunghe braccia e grandi mani, in segno di abbraccio misericordioso verso l’umanità, intende evidenziare il messaggio di speranza e accoglienza, connesso all’intitolazione della chiesa al Buon Ladrone. La croce, solida per la consistenza in ferro ma leggera per le forme pulite, segue la curvatura del corpo, creando un effetto di leggerezza amplificato dalla luce retrostante. Il Crocifisso è in asse con la spaccatura della parete, in modo tale che lo sguardo dei fedeli, attirato dal fulcro celebrativo, attraverso la croce è convogliato verso la spaccatura e verso il cielo.

A destra del presbiterio è collocata la cappella feriale, separata dall’aula tramite una doppia vetrata: al centro della più interna è incastonato il tabernacolo, ben visibile da ogni angolazione. Il tabernacolo, che riprende le linee essenziali dell’interno complesso, è realizzato in legno e presenta un trattamento della superficie con foglia d’oro che richiama la croce dell’aula, ad indicare una continuità simbolica. Uno spazio apposito dedicato al confessionale è collocato accanto all’accesso alle sale parrocchiali, in prossimità della cappella feriale. A sinistra del presbiterio si apre lo spazio dedicato al coro.

I due lati longitudinali della chiesa sono scavati in quasi tutta la loro lunghezza e le nicchie risultanti diventano supporto del programma iconografico, pensato come narrazione continua che, partendo dall’ingresso, coinvolge il presbiterio e termina in corrispondenza del battistero, collocato a sinistra dell’ingresso principale. Il dipinto murale di San Disma, opera dell’artista Paolo Mennea, è situato sul lato sinistro, a collegare presbiterio e battistero. In una nicchia posta a 45 cm da terra e profonda 60 cm, per un’altezza di 2,55 m e una lunghezza di 12,80 m, si sviluppa il dipinto raffigurante tre scene che formano una via Lucis. Nelle vicinanze dell’altare è rappresentata la scena del Golgota: al Buon Ladrone, Gesù, in forza del sacrificio che sta vivendo sulla croce (che si ripresenta sull’altare poco distante), promette il Cielo («In verità ti dico, oggi sarai con me nel paradiso» Luca 23, 39-43). Simmetricamente, dall’altra parte dell’aula, si trova il confessionale, dove il fedele riceve la stessa misericordia. La scena centrale rappresenta la discesa agli inferi e la liberazione di coloro che sono tenuti nel regno dei morti (anche dei peccatori come Adamo ed Eva, raffigurati al centro del trittico e dell’aula liturgica nell’idea di estendere la misericordia a tutti i fedeli che la invocano). L’ultima scena rappresenta l’ascensione al Cielo: la vita divina, tramite Gesù, è donata a ciascun credente. Questo si realizza nel Battesimo, che si riceve nell’adiacente battistero.

L’area del battistero è caratterizzata dal pavimento in marmo bianco, che contrasta con il legno dell’aula. È costituita da due elementi che, raccordandosi, si fondono in uno. Il fonte battesimale, inizialmente previsto come un elemento cilindrico, è un monolite in selenite, pietra che unisce l’idea della solidità alla luminosità, scelto dal parroco don Paolo Dall’Olio per esaltare il legame di appartenenza al territorio, unico elemento naturalistico che contrasta con le linee pulite dell’aula. Dal fonte scaturisce l’acqua battesimale che, dopo aver riempito la vasca superiore, scende fino a riempire, attraverso una feritoia, la vasca inferiore, che richiama il Battesimo per immersione. Un pozzo di luce illumina il battistero dall’alto.

Sulla destra rispetto all’ingresso principale è collocato un volume che ospita la sacrestia e i servizi igienici. La nicchia scavata nel lato destro che collega la sacrestia alla cappella feriale ospita l’immagine mariana, stilizzazione in ferro dell’immagine conservata nell’antica sede parrocchiale della Madonna della Cintura.

[4] Dalla relazione di progetto