Anche la pavimentazione contribuisce alla modellazione dello spazio: la superficie continua in pietra di Trani è interrotta da inserti metallici convergenti verso il presbiterio che scandiscono la posizione dei banchi. La conformazione dei setti che ospitano la cappella feriale e il battistero contribuisce a rievocare l’immagine di un abbraccio.

A sottolineare la focalità del luogo del sacrificio è soprattutto il fascio di elementi orizzontali che, provenendo dal campanile, con andamento curvilineo indirizza lo sguardo dei fedeli verso l’altare accogliendo un taglio di luce che ne rafforza il segno. Nell’interpretazione dei progettisti il taglio, oltre a richiamare il mantello tagliato di San Martino, risulta un elemento necessario per permettere alla luce di entrare nell’aula diventando espressione significativa della fede (Enciclica Lumen Fidei). Le travi evidenziano il collegamento tra il perno visivo del quartiere e il fulcro celebrativo interno. Tale fascio accompagna e sottolinea la sequenza degli spazi: nasce dal campanile, identifica la “soglia”, entra nell’aula sostenendo la copertura e scende fino a congiungersi alla pedana presbiteriale diventando sostegno del Crocifisso.

Lo spazio interno è proteso verso il centro dell’azione liturgica. È ancora la luce a centralizzare l’attenzione verso tale area: le falde curvilinee della copertura, che si sovrappongono abbassandosi verso l’altare, lasciano spazio a sottili lame che convogliano la luce verso la mensa. La pedana presbiteriale, rialzata di due gradini, è infine messa in risalto dal cambio di colore e materiale: è infatti realizzata in legno, al fine di ottenere uno spazio unitario nel quale il centro focale e celebrativo emerge rispetto all’unico piano del pavimento. A destra e a sinistra della pedana si trovano rispettivamente la sede e l’ambone, direzionati verso l’assemblea.

Il programma iconografico, affidato all’artista don Luigi Razzano, riprende l’idea del mantello del Santo titolare. L’altare, quadrangolare, è avvolto dal drappo e presenta sul fronte un taglio dorato che richiama il costato trafitto di Gesù. La piaga rappresenta il sacrificio accettato da Cristo per salvare l’umanità, attraverso il quale i fedeli vengono resi partecipi di una nuova vita. Il dono che il vescovo di Tours fa del suo mantello diventa un sacrificio che lo avvicina a quello di Cristo[6]. Tra l’altare e l’ambone è collocato il Crocifisso: il corpo di Cristo, avvolto anch’esso nel mantello del Santo, è affisso alla croce, a sua volta affissa a un pilastro della struttura (elemento di terminazione del fascio di travi di collegamento al campanile), a voler significare che Gesù Cristo costituisce la pietra angolare della Chiesa. L’ambone, rialzato di tre gradini rispetto alla quota dell’aula, è invece un richiamo al sepolcro e al sudario che avvolse il corpo di Cristo. La sede è un semplice elemento in pietra dalle forme geometriche.

La progettazione appare fortemente condizionata dall’utilizzo della luce naturale. Il colore chiaro delle pareti e della pietra di Trani assume gradazioni diverse durante la giornata: la luce proveniente dalle vetrate policrome e dai lucernari in copertura si riflette sulle superfici dell’aula e sulle trame lavorate dei poli liturgici, generando un rapporto cangiante tra le superfici illuminanti e quelle riflettenti. Le aggettivazioni dei poli liturgici sono infatti affidate a vetrate con tagli diversi: gli spazi del presbiterio, della cappella feriale, della penitenzieria, del battistero e dell’aula (attraverso il rosone), sono illuminati da vetrate di colore giallo, azzurro e rosa che evidenziano i fuochi liturgici creando un suggestivo gioco di luce e colore.

La cappella feriale, a destra del presbiterio, è illuminata da tagli di luce a tutta altezza che rendono l’ambiente raccolto e ospita il tabernacolo in bronzo che, come gli altri poli liturgici, richiama il mantello di San Martino. La croce forata sulla porta vuole essere un monito perenne della presenza di Cristo tra i fedeli.

Sulla soglia tra interno ed esterno è collocato il battistero, alle spalle dell’assemblea, in un ampio spazio dedicato. Anche il fonte battesimale presenta l’elemento del drappo che richiama, in questo caso, la veste che cinge il catecumeno una volta introdotto nella vita ecclesiale. La collocazione del battistero si inserisce in una particolare trama simbolica: entrando nella chiesa, infatti, si ha la percezione che il volto di Cristo inviti i fedeli a guardare il fonte, a simboleggiare che il Battesimo è l’inizio di una vita nuova. A fianco del battistero trova collocazione la penitenzieria, pensata come luogo ben distinto, ottenuto da una dilatazione dello spazio dell’aula.

Alcuni segni architettonici e planimetrici accomunano il disegno dell’edificio in oggetto a quello della chiesa di Regina Pacis a Modena[7] (consacrata nel 2019), il cui programma iconografico è stato affidato allo stesso artista, don Luigi Razzano, sebbene la progettazione sia stata affidata a diversi autori. Il tema del drappo, che nei due progetti assume una diversa declinazione (il mantello del vescovo di Tours per la chiesa di San Martino e la tenda per la chiesa di Regina Pacis), si traduce nelle simili forme planimetriche delle due chiese, che richiamano un guscio accogliente. Entrambe, inoltre, presentano una chiara assialità tra l’ingresso principale e l’altare, all’interno di una disposizione avvolgente dell’assemblea. Ulteriori elementi formali che accomunano i due progetti sono la posizione del battistero, posto sulla soglia tra esterno e interno e il collegamento tra il campanile e il centro dell’azione liturgica attraverso il taglio in copertura.

[6] Dalla relazione del progetto artistico, aprile 2014

[7] Per approfondimenti sulla chiesa di Regina Pacis: https://beweb.chiesacattolica.it/edificidiculto/nuove_chiese/8920/chiesa-di-regina-pacis_modena/