Tornando ai valori percettivi dell’edificio, di forte impatto è senza dubbio il programma iconografico. Esso è il frutto di una ben studiata riflessione che pone al centro l’incontro di tutte le discipline (dalla tecnica architettonica alle arti plastiche e figurative, senza tralasciare la liturgia) che non possono mancare in un progetto di un’architettura ecclesiale. L’obiettivo, più forte nell’idea di concorso ma comunque perseguito nell’opera finita, è dar vita a una macchina sinestetica capace di imporsi nell’immaginario del sacro con un linguaggio pertinente. Una pertinenza che si può sperimentare già a livello locale, nei rapporti con la chiesa madre Santa Maria del Colle di Mormanno. Sebbene la semantica dell’antico edificio, con le sue note forme monumentali tardobarocche, sia un caposaldo nell’attivazione del senso di sacralità per la gente del posto, anche le forme “nuove” della chiesa di Santa Maria Goretti riescono a collocarsi nel sensus fidei senza particolari resistenze. I suoi segni architettonici e artistici sono sicuramente meno noti ma riescono ad entrare senza difficoltà nell’immaginario locale. Una chiesa senza immagini, aniconica ma che riesce a farsi essa stessa icona sia nella sua fisionomia esterna sia nella sua espressività interna. Nell’idea di concorso l’impatto visivo esterno era ancora più forte considerando la presenza di una struttura metallica luminosa che andava ad addensarsi senza logiche geometriche nella sommità dell’edificio quasi ad anticipare il velario che caratterizza l’interno. Questa “nuvola” metallica non è stata realizzata; una scelta che sicuramente indebolisce l’eloquenza dell’involucro ma che forse rafforza i rapporti percettivi dell’interno, con la vista dei veli che si fa inattesa. Questi, che nella proposta di concorso erano costituiti da rete metallica con altezze decrescenti verso il centro e sostenuti da tre binari concentrici che richiamavano il perimetro dell’aula, sono gli elementi che più di tutti attivano le dialettiche cognitive e le tensioni emotive ricercate nell’ideazione progettuale. I teli, realizzati in materiale plastico e sostenuti da binari dalle forme fluide e caotiche, tuttavia non hanno solo una funzione estetica e sensoriale; essi danno fisicità alla dimensione non visibile della chiesa, aprono interessanti scenari teologici ed escatologici. Come a richiamare gli “sfondamenti” barocchi, il velario “apre” la scatola architettonica, consente lo scambio sacramentale tra la chiesa terrestre e quella celeste. Occupando inoltre meno della metà dell’invaso assembleare, i veli è come se volessero modificare la visione “popolare” della chiesa-edificio da “Casa di Dio”, a casa dove “Dio da spazio”, dove la chiesa celeste si ritrae per dare spazio alla libertà del Popolo convocato.

Il progetto artistico si intreccia fortemente al tessuto simbolico e semantico dell’ambiente complessivo. Già la superficie muraria degli interni, con la sua epidermide grezza e pastosa (cemento a vista con inerti chiari in pasta), partecipa all’iconografia generale richiamando l’immagine del “campo di Dio” (1 Cor 3,9) che riceve dal Signore stabilità e coesione (Lumen Gentium 6). Rispetto alla materia dell’involucro, con la sua espressività tattile, i poli liturgici sono pensati con un linguaggio formale e percettività differenti. Essi, sebbene eseguiti con materiali eterogenei, sono tutti accomunati dalla semplicità del disegno e finiture “pulite”. L’altare è polimaterico, un’ara di marmo da cui si dischiude una ramificazione in bronzo che occupa l’angolo orientale del parallelepipedo marmoreo e il piano inferiore della mensa. Tali rami, dai tratti rigidi e privi di fioriture come a richiamare rovi o la vite nei periodi di secca, caratterizzano anche il fonte battesimale e il trittico di Santa Maria Goretti. Il primo, posto in prossimità del portale, è pensato con una doppia vasca; una pavimentale per le immersioni di forma ellittica accessibile con tre gradini, e una per abluzioni interamente in bronzo. La rappresentazione della Santa titolare è invece suggerita da un volto appena accennato da rami bronzei su tre pannelli musivi decorati con gigli. La sede e l’ambone sono gli elementi più essenziali e “nudi”, rispettivamente eseguiti in legno e marmo. Il crocifisso e l’immagine mariana, sculture bronzee, sono concepiti con un linguaggio stilizzato ma leggibile. La cromia naturale e la finitura del materiale scelto per questi elementi devozionali, così come per il tabernacolo, segna per contrasto la superficie muraria brulla in cui sono affissi facilitandone la visibilità, che diventa attrattiva. Da menzionare infine lo studio condotto sulla via crucis, che si sviluppa unicamente in fase esecutiva come “opera collettiva”. Essa è costituita da 12 pannelli in argilla smaltata affissi all’esterno in continuità al paramento murario eseguiti sui disegni e bozze degli studenti della scuola media locale e dagli adolescenti della Casa di Zaccheo di Francavilla Marittima[1]. Ogni formella, tramite riferimenti testuali, richiama una scena della via dolorosa ad eccezione della crocifissione. Per questa stazione non è stata previsto nessun bassorilievo ma una finestra (l’unica della chiesa) da cui si può scorgere direttamente il crocifisso del maestro Maraniello.

[1] Per approfondimenti: https://www.avvenire.it/rubriche/pagine/la-via-cruciscreata-dai-ragazzidomenicomarino